LSD-Kunst

Sich den Zusammenhang von LSD und psychedelischer Kunst anzusehen ist eine unglaubliche Erfahrung. Und in den richtigen talentierten Händen kann LSD-Kunst sogar kommerziell erfolgreich sein. Unter der Anleitung von Psychologen kann der Einsatz von LSD für den Einzelnen sogar tiefgreifende therapeutische Nutzen haben.

LSD-KUNST

Genau so wie “Kunst” visuelle, geschriebene, musikalische, Performance-Kunst und so weiter umfassen kann, ist auch der Begriff LSD-Kunst bzw. psychedelische Kunst im Allgemeinen ein Sammelbegriff. LSD-Kunst umfasst all diese Stile unter ihren trippigen Flügeln.

Psychedelika als eine Klasse chemischer Verbindungen lösen unvermeidlich einen Strom visueller und akustischer Effekte aus. Erhöhte Kreativität, tiefe Einblicke, tiefgründige und manchmal erschreckende Erfahrungen, intensivierte Farbwahrnehmung, unmögliche Geometrien und die fließende Verwandlung von Formen können alle unter dem Einfluss erfahren werden.

VOM BICYCLE DAY ZU DEN PSYCHEDELIKA DER 60er

Seit Albert Hofmann 1938 in den Labors von Sandoz erstmals LSD synthetisiert hat, haben diese Erfahrungen, seien sie scharfsinnig, erschreckend oder einfach nur verwirrend, ihren Weg in die Kunst gefunden – auch wenn dies nicht immer offen zugegeben wurde. Nur wenige Künstler haben bezeugt, dass ihre Werke direkt von LSD beeinflusst wurden, obwohl ein paar Künstler ungeniert zugeben, dass ihre Inspiration aus dem psychedelischen Bereich kam.

Der Begriff psychedelische Kunst dient im Grunde genommen eher der Beschreibung einer bestimmten Ästhetik als der Benennung von Werken, die direkt von psychedelischen Substanzen beeinflusst wurden. Die visuelle Wirkung, die die psychedelische Kultur der 60er und 70er Jahre auf die Kunst hatte, ist heute noch in zeitgenössischen Werken spürbar. Dies gilt umso mehr für die digitale Kunst mit ihrer unendlichen Formbarkeit und der Fähigkeit auf neue Farbspektren zuzugreifen. David S. Rubins Buch "Psychedelic: Optical and Visionary Art Since the 1960s" geht sehr eng auf dieses Thema ein.

MUTIGE UND NEUGIERIGE VORREITER

Zu den Künstlern, die offen zugeben, dass LSD und andere Psychedelika eine direkte und inspirierende Rolle in ihrer Arbeit gespielt haben, gehört Henri Michaux. Der in Belgien geborene französische bildende Künstler und Autor galt bereits in den 1960er Jahren als Pionier der psychedelischen Kunst. Seine bemerkenswerteste Arbeit Miserable Miracle, veröffentlicht im Jahr 1956, enthält Schriften und Zeichnungen, die unter dem Einfluss von Meskalin konzipiert wurden. Der dänische Kunsthistoriker Lars Bang Larsen beschreibt die Arbeiten von Michaux als "seismographische und pulsierende, brutale Landschaften".

In dem Jahr, in dem Miserable Miracle veröffentlicht wurde, prägte der Psychiater Humphrey Osmond während seiner Korrespondenz mit dem Autor Aldous Huxley, dessen Buch The Doors of Perception zwei Jahre vor Miserable Miracle veröffentlicht wurde, das Wort "psychedelisch". Dennoch bleibt Michaux ein proto-psychedelischer Künstler, lange bevor "psychedelisch" zum Schlagwort der Gegenkultur der 60er Jahre wurde.

PSYCHEDELISCHE KUNST UND LSD

Erst Mitte bis Ende der 60er Jahre wurde die psychedelische Kunst zu einem anerkannten eigenständigen künstlerischen Ausdruck. Isaac Abrams war ein früher Verfechter des psychedelischen Stils. Während einer LSD-Sitzung mit dem Psychologen Stanley Krippner gaben Abrams visionäre Erfahrungen ihm die Inspiration dafür ein, wie psychedelische Kunst aussehen sollte. Nehmen wir zum Beispiel sein 1968 entstandenes Werk Cosmoerotica, das ozeanische, kosmische und mikroskopische Motive veranschaulicht. Er bleibt seinen ursprünglichen Visionen in seinen Kunstwerken bis heute treu.

VISIONÄRE KÜNSTLER

Psychedelische Kunst kann auch als "visionäre Kunst" bezeichnet werden. Eine Reihe visionärer Künstler behauptet, dass psychedelische Erfahrungen ihre Arbeit befeuert haben. Dies wird von dem visionären Künstler Laurence Caruana in seinem Buch "First Draft of Manifesto of Visionary Art" gründlich abgehandelt. Darin diskutiert Caruana Psychedelika und ihre Bedeutung für den künstlerischen Prozess sehr ausführlich.

Die wohl bekanntesten psychedelischen Künstler der digitalen Ära sind Alex und Allyson Grey. Alex ist ein produktiver Maler, dessen Kunst auf verschiedenen Musikalben verwendet wurde, vor allem für die Band Tool. Sein Buch "Sacred Mirrors: The Visionary Art of Alex Grey" aus dem Jahr 1990 wurde in eine Reihe von Sprachen übersetzt und ist noch heute im Druck.

Mitte der 70er Jahre experimentierte Alex gemeinsam mit seiner zukünftigen Frau Allyson mit LSD. Diese bedeutende Erfahrung war ein entscheidender Moment in seiner Karriere als Künstler. Als er sich für das Studium des Bewusstseins interessierte, begann er, Zeichnungen von den Dingen anzufertigen, die er gesehen hatte. Allysons Erfahrung war ähnlich tiefgründig und sie sagt auf ihrer Website Allysongrey.com, dass "sie unser gesamtes Leben hindurch Thema unserer Kunst bleiben sollte". Godself von Alex und Allysons Language of Light sind Darstellungen ihrer Visionen. In jüngerer Zeit vervollständigen sie das Gebäude Entheon, in dem viele ihrer Originalkunstwerke ausgestellt werden.

MAN BRAUCHT AUCH TALENT

Bei psychedelischer Kunst geht es nicht nur um die Visionen, sondern auch um das Talent. Das unglaubliche mikroskopische Detail, das in makroskopische Visionen integriert ist, kombiniert mit der schwer fassbaren Fähigkeit, den Eindruck sich verändernder Formen in einem statischen Medium zu vermitteln, erfordert besonderes künstlerisches Talent.

Wie Laurence Caruana attestiert: "Eine Wiedergabe, die so präzise wie nur möglich ausfällt, ist für Bilder, die Visionen anregen sollen, absolut notwendig. Feine Linien, allmähliche Übergänge, unendliche Details – dem zu erleidenden Schmerz und der Geduld, die nötig sind, um eine Vision in eine Kunstform zu verwandeln, sind keine Grenzen gesetzt."

Dennoch ist Zweifel angebracht, dass es viele Künstler gibt, die ihre Kunst direkt unter dem Einfluss psychedelischer Drogen schaffen. Viel wahrscheinlicher ist, dass sie ihre Visionen und Inspirationen aus der Erinnerung an die Reise beziehen oder sie nach dem Herunterkommen rekapitulieren.

Der Plakatkünstler Victor Moscoso aus San Francisco hat es in einem Interview im Jahr 2002 auf den Punkt gebracht: "Die Leute fragen mich: ‘Hast Du gezeichnet, während Du auf Acid warst?’ Zeichnen, während man auf Acid ist? Das wäre, als würde man zeichnen, während man eine Treppe hinunterstürzt. Macht Ihr Witze? Wenn Du stirbst und wiedergeboren wirst und gleichzeitig ein Verständnis für die molekulare Struktur Deines Körpers und des Kosmos hast? Dann ist der Gedanke ans Zeichnen absurd. Du kannst es nicht tun! Was immer Du auch zeichnest, es wird dem, was Du sehen oder wahrnehmen kannst, nicht nahe kommen."

MANCHMAL IST KUNST KEINE KUNST

Mit dieser Binsenweisheit hat die psychedelische Kunst sicherlich ein Thema, das sie durchzieht. Egal, wer sie erschafft. Aber selbst wenn die Absichten aufrichtig sind und von tief empfundener Erfahrung inspiriert wurden, können die Ergebnisse oft ein Riesenreinfall sein, wenn sie von unerfahrenen Laien geschaffen werden. Dennoch wurden einige Experimente mit der Selbstwahrnehmung durchgeführt, während Künstler unter dem Einfluss von LSD standen.

LSD-KUNST IN DER KLINIK

LSD-Kunst wurde als ein therapeutisches Werkzeug in klinischen und experimentellen psychologischen Umgebungen eingesetzt. Dr. Oscar Janiger war ein früher Pionier, der von der Beziehung zwischen Psychedelika und Kreativität fasziniert war. Er bemerkte, dass Bilder, die während des LSD-Trips entstanden, "einige Eigenschaften aufwiesen, die sie mit Bildern teilen, die von Schizophrenen gemalt wurden". Janiger stellte die Hypothese auf, dass ausgebildete Künstler, die LSD einnehmen, "ihren kreativen Pegasus reiten" und "eine gewisse Balance beibehalten können, während sie bis an die Grenze gehen". Er prägte den Begriff "trockene Schizophrenie" für diesen Zustand, in dem ein Künstler seine Umgebung kontrollieren kann und gleichzeitig verrückt sein darf.

Der bipolare Künstler Frank Murdoch unterzog sich einer LSD-Kunsttherapie, um seinen Alkoholismus im Spätstadium zu heilen. Über mehrere Monate verabreichte Dr. Janiger Murdoch kontrolliert experimentelle LSD-Dosen. Er wurde dazu aufgefordert, Stillleben zu zeichnen – und zwar sowohl nüchtern auf als auch auf Droge.

Diese und ähnliche Studien aus den 60er Jahren, die mehr als 500 Patienten umfassten, wurden kürzlich mithilfe moderner Techniken erneut analysiert. Eine im Journal of Psychopharmacology vorgestellte Studie legt nahe, dass es zur Behandlung von Alkoholismus keine bessere Methode als den Einsatz von LSD gibt.

Die an der norwegischen Universität für Wissenschaft und Technologie durchgeführte Studie kam zu dem Schluss, dass bei einer Behandlung mit einer Einzeldosis LSD von 210–800 Mikrogramm ein "signifikant positiver Effekt" bei der Kontrolle des Alkoholmissbrauchs bestand, der mindestens sechs Monate andauerte.

ES IST DIE ERFAHRUNG, DIE ZÄHLT

LSD-Kunst kann erstaunlich sinnträchtig wirken, wenn sie gut gemacht ist. In der Lage zu sein, innere Emotionen durch eine beliebige Kunstform auszudrücken, ist ein seltenes Talent. Doch selbst unerfahrene Künstler können qualitativ hochwertige Arbeiten produzieren, die ihre psychedelische Vision widerspiegeln. Und diejenigen, die auf Droge nicht in der Lage sind, Kunstwerke zu erschaffen, machen nicht weniger tiefgreifende Erfahrungen. Es ist diese faszinierende Erfahrung selbst, die wichtig ist, mit einem Meta-Thema, das von jedem Psychonauten erkannt wird, egal wie künstlerisch er im Endeffekt sein mag.